“人不是烂片里的纸片人设，不是一两句可以说清楚的”。用任何已经成为名词或形容词的“人设”来形容张达，都是困难的。说实话，对于活在“人设”概念里的我，采访张达的整个过程是痛苦且颠覆性的。

就像他创立的女装品牌“没边（Boundless）”——无边的自由，无边的束缚。世界是白的、黑的、彩色的，更是流动的灰色。

打碎“人设”

你和他谈“匠心”。他直言：“我缺少匠心，这并非假谦虚，我也不觉得我要成为匠人。我的设计没有匠心的恒久气质”，“我希望做事认真，但那够不上匠心”。他留意不将匠心作为做事的必要标准，“我非常敬重日本的匠人和他们的高超技艺和敬业，匠心是非常好的品质，但不是唯一标准”。匠心最深层的是相信并持久，做事认真，对自己有要求，在设计上有建树，张达用更多的字表达了自己够得着的东西。

和他谈“坚守”。他觉得滑稽。“如果说你需要坚守，那并不是你真正喜欢的事，不舒服才需要坚守”。“坚守”都被他推翻，但是细想，我觉得他说出了最本真的话。但是如何“舒服”，我想张达也没有找到答案。

和他谈“创作”和“艺术”。张达很审慎地把自己从这两个词里拖拽出来。“我不使用创作这个词，这在中文里常和艺术联系在一起。设计和艺术还是有不小的区别。设计是在‘有用’这个基础上做的，它最终是需要售卖的，当然，概念设计是另一种事。当艺术售卖时，它和产品的售卖没有本质区别。” 服装设计师并非艺术创作者，这样，如果非得给张达加一个标签，我想叫他“设计师”，他是不会拒绝的。

嗯，好有个性的一个人。但是我想张达又会在这个地方打住我了。个性? 什么是个性？——不打动人的个性不叫个性。“有个性不一定有见地，很多个性也只习得表面。”这年代，单一的、扁平的、太正确的东西，会比较令人乏味。有趣的灵魂太少，张达希望找到让事物更加丰富的方法。

打碎完美

真实才有趣。“人们对真实的事情不再在意和较真，更为拥抱虚假的东西。这种种原因，促使我走向另一面——关注带有瑕疵的、残缺的、不完美的东西。我对人之为的“弱点”及其所显露出来的真实更感兴趣。”

《水象》杂志中这样评价张达：“在种种创作的背后，张达如同跨学科的观察者，关注那些被人忽略的、荒诞的细节，或是被既定标准视为粗俗之物——这一切的源头，来自他对人所具有的真实性及多样性的探求。”

用细节和可能性来表达服装设计的多样性，张达的【没边】没有个性，但又特别有个性。穿着【没边】的女孩，一定会从人群中脱颖而出，但是你非说出【没边】是什么，又说不出来。很多品牌的风格都可以用一个或者几个词来定义，但是【没边】的风格相对难定义。“波动”会比较贴合，“我的喜好有很多不同的方面，有些甚至是相反的，我会保留这些矛盾”。

“裁剪是一种微观的力学运用。”质地、色彩、形状、人体的解构与重组，以比较实在的风格出现在张达的服装设计和其他艺术设计中。传统与现代、东方与西方、奔放与焦虑、热血与无奈、和谐与极端、荒诞与严肃、叛逆与先锋、野性与逢凉，不管表达的怎样，张达起码要先打动自己。

除了服装设计，张达也用其他方式表达自己的被打动。在对城市的日常观察中，张达会随手用相机记录那些触动他的瞬间，那些不完美的，非精湛的东西往往能引起他的共鸣。即使市井摊边用油漆手写的粗犷立牌，张达也能从其中捕捉到使自己为之震动的原始力量。此外，张达也用手机记录画作涂鸦，也曾举办过以毛发为主题的艺术展来表达他自己。

关于张达，似乎有太多热血难泯的故事可以深究，但张达对此并不在意。1990年张达从西北纺织工学院服装设计专业毕业，留校任教7年后，于1999年到上海发展。从1997年获得意大利MITTEL MODA国际青年设计大赛高级时装奖，到建立自己的设计工作室“平行（Parallel)”，创立女装品牌“没边（Boundless）”，再或作为兼职设计师为爱马仕在华投资品牌“上下”工作，张达的故事算有个梗概。

在我眼中，张达虽然算不上遗世独立，但也可以说是一个勇敢拒绝裹挟的设计师。但是他却说——“设计不是为了作对”。他曾为一个在现代背景下穿过时棉袍的北京大爷的全然不在乎触动，感觉到里面的朋克气质。现代与传统、西方与东方，在设计里，没有什么要素是有界限的。该归于尘土的，就进博物馆；对于那些他所认为有价值的元素，他不遗余力地将其带回生活本身。

“自己”这个东西是看不见的，撞上一些别的什么,反弹回来，才会了解“自己”。对于一个设计师来说，碰撞之后还能有反弹的痛感或者跳动感，还能遭遇到打动自己的东西，是幸运的。尤其这些东西里，还有自己的创造，就更幸运了。我们呢，碰撞后穿墙而过，毫发无伤，这千辛万苦习得的本领，不过是自我褒贬罢了。（杜幕荣 张琪）